Programma

Matematica, fisica e musica fra evoluzione tecnologica e stilistica

Liceo Scientifico Arturo Labriola, Napoli - anno scolastico 2011-2012

 Prof. Gerardo Berlangieri, Prof. Beatrice Boccardi

PREMESSA

• La musica è una componente  fondamentale e universale dell’esperienza umana. Essa crea emozione, partecipazione, socializzazione.
• Fisica e matematica sono i fondamenti della composizione musicale e delle tecnologie per la produzione di strumenti musicali.
• Dall’antichità a oggi si è passati  progressivamente dall’osservazione empirica alla conoscenza consapevole degli aspetti fisici della musica.

QUESTO PROGETTO PROPONE

• Integrazione e sviluppo di aspetti del percorso scolastico curriculare degli alunni, con passione-interesse-pratica musicale.
• Analisi dei fondamenti fisico-matematici e degli aspetti tecnologici e sociali della musica.
• Promozione di una cultura musicale completata da una formazione culturale di base e specialistica, con un approfondimento teorico e pratico.

Questo corso di musica guida gli allievi alla conoscenza della varietà delle forme e degli stili, al di là delle proposte immediatamente fruibili dei mass-media o reperibili attraverso ricerche più o meno casuali sul web. Inoltre, fare musica anche attraverso la costruzione di uno strumento musicale  - con fasi di osservazione, progettazione, messa in opera, misura e verifica dei risultati, eventuale modifica del progetto iniziale – costituisce un modo di apprendimento della fisica acustica concreto e non solo “studiato” attraverso la parola e la scrittura.

La manipolazione di oggetti è un modo diretto di acquisizione della conoscenza che rende l’apprendimento più consapevole, e perciò più saldo e durevole, e fornisce metodiche e procedure applicabili in altri ambiti.

CONTENUTI

Correlati alle discipline e tematiche curriculari - fisica, matematica, storia,  insieme ad ascolto e lavoro pratico.

• Acustica: fisica del suono, fisica degli strumenti musicali. Analisi del suono con un apposito software. Psicoacustica, la parte dell’acustica che studia la percezione dei suoni. Figure di Chladni. Fisica e Matematica: evoluzione degli strumenti a corda/ fiati/ percussione/ organo/ pianoforte.
• Laboratorio fisico-musicale, forma e funzione, liuto/ violino/ balalaika. Luoghi geometrici, l'ellisse e la liutaria. Intavolatura. Rinascimento ed età Barocca: John Dowland, Vincenzo Galilei, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Johannes Hieronymus Kapsberger.
• Costruzione di un liuto. Elementi di tecnologia: la tecnologia del legno e le sue caratteristiche acustiche. Trasposizione di brani di epoche diverse dal/ al liuto e altri strumenti a corde.
• Laboratorio stilistico-musicale. Antichità e Medioevo: strumenti, canto, poesia. Rinascimento, corti e piazze. Il mecenatismo.
• XVII e XVIII secolo. Tecnologia: clavicembalo, spinetta, fortepiano.
• XIX secolo, musica in ogni casa: il pianoforte. Opera e concerti.
• XX, XXI secolo: riproduzione del suono e della voce, musica concreta, elettronica, frattale, stocastica, remix, ….
• Fantasia e creativita’: la ricerca di nuovi strumenti musicali, di nuove sonorità e nuovi timbri.

METODI, STRUMENTI, ATTIVITA'

• Ascolto di brani musicali, lavori di gruppo, ricerche attraverso strumenti multimediali, libri, riviste. Concerti e altre esperienze musicali che si renderanno accessibili nel corso del progetto. Realizzazione di un liuto.
• Rassegna musicale finale pubblica.
• Produzione di un e-book per raccontare l’esperienza.
• Comunicazione nel gruppo attraverso blog e social network.
• Approccio metodologico hands-on learning.
• Pubblicazione dei materiali didattici online.

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